一个阳光明媚的早晨，我们一行三人走进贵州建设职业技术学院，有幸见到中国陶瓷设计艺术大师张肃。一个平易近人，毫无架子的艺术家。在参观了张肃工作室后，我们便开始了一段轻松的畅聊。

       15岁当工人，一做就是9年!

    在70年代初，15的张肃已经进入工厂做了一名铸造翻砂工人。做砂型，天生手巧，工作起来并不困难，于是就这样一做就是九年。

 　 后来国家恢复高考，1980年四川美院到贵州招生，只招版画、染织、陶瓷三个专业。600多名考生报考，有幸被录取，成为陶瓷美术设计专业的一名学生。从那个时候开始，张肃才算正式与陶瓷结缘。

 　　轻工学院教书，一教就是32年!

       84年毕业分到贵州轻工职业技术学院教书，一教就是32年。前期不仅教书，还分管行政工作。只有在夜深人静或寒暑假时间，才能静下心来与心爱的陶泥对话。后期更多的时间便用在了创作上。就是这样慢慢的沉淀和积累，在学校升职为高职学院时，张肃是第一个被评为正教授职称的老师。

     其推崇的创作理念是，“搞艺术创作心要诚、要崇善，如果心存杂念，作品也会有功利心。”在教学之余，张肃还常常无偿为企业做设计，他说这样看似付出，其实也会返回到自身的艺术创作中。所谓“善”是把自己首先净化了。自身得到净化，流露出的感情更多的便是真实的，淳朴的。

 　　做陶，一做就是一辈子!

      张肃对于陶艺的偏爱，少不了家庭环境的熏陶。其父亲是一位剧作家，母亲是贵阳第一批女民警，因为农村出生，手比较巧，动手能力强。

 　　其家庭和睦，人生顺遂。他的创作是用人性本能的爱来表达，作品风格相对“甜”一点，形体相对饱满一些。

 　　张肃的陶艺生涯，经历了三个时期：

 　　早期学习阶段，作品风格还没有树立，更多的是模仿，具有盲目性。

 　　中期探索阶段，具备匠人精神，开始树立个人风格。但过于追求完美性和标准化。

 　　后期开始，纯手工制作的陶艺作品，随意而之，更加自我。

 　　张肃说：“艺术的最高境界是是与不是之间。艺术品要留三层的空间给观者，这样双方才能有一个沟通对话的机会。

 　　张肃做陶做了一辈子，却愿意不断推翻自己的以往的东西。比如2010年开始做的《服饰瓶》系列，用贵州苗族人特有的形体来表达，赞誉颇多。“但我不能只抱着这个系列做一辈子，还需要不断地打破自己，完善自己。”

 　　成为第三代牙舟陶代表人

 　　现阶段的张肃，将更多的精力花在了牙舟陶上。牙舟陶是中国十大名陶之一，是贵州进入国家非遗名录的唯一陶瓷类产品。牙舟陶产于贵州省平塘县牙舟镇，发源于明洪武年间，距今已有600多年的历史。

 　　在贵州牙舟陶的传承也历经三代。第一代是以张碌麒、张碌洪、张碌洲三兄弟为代表，其特色是造型传统，颜色深重。第二代是以刘雍、董万里、范新林为代表，艺术家们用专业的设计和现代的制作，让牙舟陶走进大众的视野和生活。当时稚拙质朴，具有原生态文化品格的贵州陶艺，在文化界引起强烈震撼，并成为当年“贵州美术现象”的重要组成部分。

 　　随着社会经济的不断发展，人们对陶瓷产品的要求也在不断提升。如今牙舟陶已发展到了第三代，以张肃为代表。其在传统工艺的基础上，工艺技术、材料配方、釉料及烧制等方面都进行了新的尝试。张肃做出来的牙舟陶比传统的更润，更亮。其设计的新产品更加符合现代人的审美，打破了牙舟陶长期以来“叫好不叫座”的尴尬境地。

 　　“什么是最好的传承？一定是有创新的传承。不然就是把博物馆的东西搬到家里面来。这个牙舟陶不是600前的牙舟陶了。我们做艺术创作要把这个理念往前推。艺术作品不走进千家万户，就不能更好展示其应有的价值。”

 　　陶艺创作的一切，就是陶艺家把情感表达、形态塑造、烧制工艺三者的有机结合，是艺术与技术的最完美体现。

 　　一个上午的时间，让我短暂却又全面的了解了一位陶艺家的坚持，看着他制作的牙舟陶艺术品，它们或敦厚、或温婉，或朴拙、或细腻，无不凝结着大巧若拙的深层智慧和匠心本质。 　　

以上为张肃老师部分作品

【艺术家简介】

 　　张肃，男，1955年生于贵阳，大学本科、学士学位，1984年毕业于四川美术学院工艺系陶瓷美术设计专业。教授。贵州师范大学硕士生导师。

     中国陶瓷设计艺术大师。

 　　中国陶瓷工业协会陈设艺术委员会副主任

 　　贵州省美术家协会设计委员会副主任。

 　　贵州省陶瓷协会副会长。

 　　贵州省室内装饰协会专家委员会专家。

 　　贵州职业技术学院陶瓷艺术工作室艺术顾问。

 　　贵州建设职业技术学院陶瓷艺术工作室负责人。

        2012年4月受聘为第六届中国工艺美术大师评审专家。

     贵州省工艺美术协会陶瓷艺术专委会主任

 　　【艺术成果】

　　在贵州艺术设计教学领域从教30年，为贵州省艺术设计事业培养了无数人才。在30多年无私奉献的教学工作中，踏踏实实、勤勤恳恳，做出了积极的贡献，深得师生的好评。

 　　在教学之余，长期从事旅游工艺品设计、陶艺、雕塑创作。作品多次入选全国、省部级展览，并多次获奖。2006年12月获中华人民共和国国家发展和改革委员会颁发的《中国工艺美术优秀创作奖》。个人陶艺作品画册由辽宁美术出版社出版发行。2011年10月获得《中国陶瓷设计艺术大师》称号。2012年4月受聘为第六届中国工艺美术大师评审专家。

 　　完成学院08至09《旅游装饰品设计与开发》科研项目。

 　　论文《日用陶瓷造型实用美观之统一》(核心期刊)《中国陶瓷》2007第6期发表。

 　　论文《陶艺创作中情、形、火的把握》(核心期刊)《中国陶瓷》2008第6期发表。

 　　论文《贵州民族民间工艺品传承与开发的思考》(核心期刊)《贵州民族研究》2008第1期发表。

 　　陶艺作品《服饰瓶》《首届全国高校美术、设计大奖赛师生作品集》ISBN978-75314-4907-2并获得二等奖。

 　　论文《贵州民族民间工艺品传承与开发的思考》贵州省教育厅2008年12月三等奖。

 　　已完成《中国工艺美术全集、贵州卷、其它工艺美术》篇、(竹木工艺)章的编写(5万字)。

 　　在教学之余，长期深入艺术设计行业生产一线，帮助多家企业解决新产品开发的难题，为企业的发展起到了积极的推进作用。并为学校和企业的合作起到了纽带作用，实现了真正意义上的校企合作。

 　　【个人感言】

 　　从教30年，无数学生的成功就是我最大的欣慰，其实无论任何评价和褒奖都显得不那么重要，继续追求，一如既往走下去。